Mental Stones / Tito Díaz 

DISCO / Lolo & Sosaku

Disco, es un proyecto "specific site" que dialoga con Mentalstones, una instalación permanente de Tito Díaz situada en un olivar en la zona del Delta del Ebro, y que pone en evidencia esa posible nueva ecología entre máquinas / objetos conscientes y la naturaleza. El trabajo que se encuentra en el cruce de la escultura, el Land Art y el videoarte, es una intervención escultórica en el terreno en el que se ubica Mentalstones y cuya particular narrativa se formaliza a través de una serie de videos. Su elemento principal, que también da el título a este proyecto, es un disco metálico giratorio - la evolución de la estructura metálica en forma de cruz que ya aparecía en Cross. Este disco, cuya estética industrial hace eco de las brillantes superficies ultra pulidas del capitalismo tardío, va marcando el terreno circundante a la instalación de Mentalstones, dejando su huella en la tierra en forma de cráteres. Éstos, conjuntamente con la sal encontrada en el mismo sitio, representan el contrapunto orgánico dentro del conjunto de elementos que dan forma a esta intervención y que son parte integral de la misma. En la narrativa que se despliega a través de los diferentes vídeos, también hace una aparición un tubo metálico que flota encima del terreno y que señala los lugares en donde el disco va impregnando su sello. Entendemos, entonces, que estos elementos individuales se comunican entre sí y que cooperan en pos de una misión compartida. Siguiendo esta narración en fragmentos, tras su trayectoria alrededor del muro de piedras de Mentalstones, que encierra un olivo centenario, el disco, finalmente, termina colocado sobre una suerte de altar pagano en el interior de la instalación. Un gesto que exhibe una vertiente mística en Disco, una simbología ritualística que da paso a un plano de consciencia desconocido. Asimismo, la concreta activación del espacio responde a una misteriosa y compleja relación entre la máquina - en este caso, el disco - y la materia orgánica de la tierra. De esta relación emerge un imaginario post-antropocénico y posthumano en el cual el sujeto humano ha sido desplazado como motor principal de los cambios geológicos, así como nodo central de cualquier ontología.

Texto: Maike Moncayo
Cinematography: Claudia Mallart , Michell Rivas .
Drone videos: Oscar Farina 
Technical design: Kike Blanco

Dunja Jancović & Boris Hoppek

En esta intervención, Dunja y Boris trabajan con el aire, la temperatura ambiente y el espacio como medio. Usando plástico como intermediario, una membrana delgada como un receptor de viento, crean esculturas gigantescas con mente propia.

Es el aire atrapado dentro de los volúmenes, lo que genera movimiento y da forma a la escultura. Su relación con la temperatura ambiente es esencial para la pieza y el rendimiento.

Uno debe entender esta danza aérea como resultado de una serie de fenómenos naturales.

En relación con el espacio, las obras creadas son absolutamente libres y se comportan al azar, generando una poesía común entre lo frágil y lo colosal en todas las obras.

Los grandes volúmenes de plástico nos hacen pensar en los materiales que nos rodean. El trabajo de Boris Hoppek y Dunja Janković es siempre una reflexión libre, poderosa y provocadora del pensamiento contemporáneo. Al final de las intervenciones, las piezas se retiran por completo del medio ambiente y se reciclan.

In this intervention, Dunja&Boris work with air, ambient temperature and space as a medium. Using plastic as an intermediary, it’s thin membrane as a wind catcher, they create gigantic sculptures with minds of their own.

It is the air trapped inside the volumes, which generates movement and shapes the sculpture. Its relation with the ambient temperature is essential for the piece and the performance.

One must understand this aerial dance as a result of a series of natural phenomena.

In relation to space, the created works are absolutely free and behave randomly, generating a common poetry between the fragile and the colossal in all of the works.

The large volumes of plastic makes us think about the materials that surround us. The work of Boris Hoppek and Dunja Janković is always free, powerful and provocative reflection of contemporary thought. At the end of the interventions, the pieces are thoroughly removed from the environment and recycled.